艺术家河村康辅与“索尼克”创意总监星野一幸展开对谈，共话SEGA STORE TOKYO开业纪念商品

7月18日，SEGA在日本开设的首家旗舰店“SEGA STORE TOKYO”即将正式开业。位于文化与潮流的聚集地涩谷PARCO 6层的这家门店，打造了一个能够体验其世界观的空间，并推出仅在店内销售的“刺猬索尼克 × 河村康辅 SEGA STORE限定玩具”。SEGA的代表性角色“刺猬索尼克”与国际知名拼贴艺术家河村康辅究竟是如何促成这次合作的？在与“索尼克”创意总监星野一幸的对谈中，这段合作背后的故事也逐渐展现在大家面前。河村康辅谈起这次合作时，言语间也透着愉快的氛围。（采访日期：6月26日）

合作幕后……“非他莫属”

―――首先，能否请两位谈谈这次刺猬索尼克与河村康辅先生合作的契机？

　

 河村 
能得到您这样的评价，我感到很荣幸（笑）。

　

―――河村先生收到邀约时是怎么想的？又是什么原因让您决定参与这次合作的呢？

　

 河村 
我当时根本没有犹豫，就觉得一定要参与这次合作。索尼克真的是从我小时候起就一直陪伴在我身边的角色，我自己也玩过索尼克的游戏。长大以后，每次索尼克在不同游戏平台推出新作，我都会去玩，电影我也去看了。
所以能收到这次邀约，我觉得非常荣幸，甚至还想过：“让我来参与真的合适吗？”虽然最近我已经尽量克制了，但我其实属于那种玩起游戏来经常通宵的人（笑）。

 星野 
哈哈哈。

 河村 
能收到这次邀约，我真的特别开心！尤其是这次我设计的作品会被制作成玩偶，以立体的形式呈现，而这几乎是我从未涉足过的领域。第一次参与立体作品的创作，对象竟然就是索尼克，这更让我兴奋不已。收到邀约后第一次开会时，我立刻就问了一句：“这次可以使用哪些素材？”（笑）

 星野 
我很高兴能听到您这么说！游戏文化或许也是流行文化的一部分，但毕竟和艺术领域属于不同的范畴。因此，我也一直很好奇，像河村先生这样艺术造诣深厚的人，会以怎样的视角去看待索尼克，又会如何进行创作与表达。
不过我觉得，河村先生过去游玩索尼克游戏的经历，在这次合作中发挥了非常重要的作用。

SEGA STORE限定玩具诞生背后的故事。“整个设计过程都非常自由”

　

―――“刺猬索尼克 × 河村康辅 SEGA STORE限定玩具”从构思到完成，具体经历了怎样的创作过程呢？

　

 河村 
毕竟每个角色背后都有支持它的粉丝，而索尼克更是拥有长达34年的历史。对我来说，这是一个必须谨慎对待的创作领域。不过在前期沟通时，对方基本上都是对我说：“尽管展现河村先生自己的风格，放手去做吧。”
听到这句话之后，我也轻松了不少，整个设计过程都非常自由。创作期间真的特别开心，我一直想着要做出自己喜欢、自己也会想收藏的联名作品。结果设计方案越做越多，到最后连我自己都拿不定主意了……我甚至还问过一句：“这些方案不能全部做出来吗？”（笑）

 星野 
看到河村先生如此享受创作，并且做了自己想做的作品时，我就觉得这次合作已经成功了。

 河村 
这次真的没有任何限制，让我可以非常纯粹地投入创作。这次的设计里，我最花心思的部分就是索尼克的图案。我使用了一种叫做“拼贴”的创作手法，但并不是单纯把各个角色拼在一起，而是让人从远处看时能清楚辨认出索尼克的形象，走近后又能发现图案中包含了所有角色。这一点也和我擅长的碎纸拼贴手法相通。
所以，大家在店里远远看到这款玩偶时，可能会先想：“那里有个索尼克玩偶。”等走近一看，又会发现：“咦？图案好像不一样！”我在创作中特意融入了这样的趣味。

 星野 
河村先生的作品主要以平面方式呈现，但变成玩偶之后，人们首先注意到的会是整体造型，观看顺序和欣赏平面作品时完全不同。平日里熟悉的索尼克标志经过碎纸重组后，变成了布料上的图案。乍一看会觉得“这个配色很眼熟”，仔细观察之后才会发现：“啊，原来是标志啊。”这种发现的过程很有意思。

 河村 
另外，我也感受到了图案变成布料之后所产生的独特乐趣。图案会在我无法完全掌控的地方被裁切，再由各个布片缝制成玩偶，最终成为索尼克。也就是说，作品脱离我的手之后，又以另一种形式重新完成了拼贴。
这让我觉得非常新鲜。因为最后做出来的每一只玩偶都不会完全一样。换句话说，每一只都是独一无二的。这一点和我平时手工制作的艺术作品其实也有共通之处。当把玩偶带回家时，应该会有种“这一只无可替代”的特别感觉。

 星野 
大家常说，当角色被制作成像玩偶这样的立体作品时，就仿佛被赋予了新的生命。角色会展现出与平面作品不同的魅力。所以我也希望来到店里的顾客能够亲自挑选自己喜欢的图案，仔细比较之后，找到那只让自己觉得“就是它了”的玩偶。

重回创作原点……“真的特别开心”的感觉

　

―――通过这次合作，河村先生有什么新的收获吗？

　

 河村 
这次创作时，我久违地找回了小时候玩游戏时那种兴奋和期待的感觉。就像为了通关游戏而一次次反复挑战一样，这次的设计也是不断修改的过程。
做创作这件事，如果感受不到乐趣，其实会很辛苦。但这种“真的特别开心”的感觉，人总是会慢慢习惯，久而久之也就没那么容易感受到了。可是这次不一样。我甚至找回了小时候那种只想着早点放学回家打游戏的心情，那种纯粹享受其中的感觉，和当时真的非常接近。我从事这份工作已经25年了，而这次创作让我重新找回了童心，也可以说是重新回到了创作的原点。接下来的20年，我大概也还能继续开心地做下去。
如果用游戏来形容的话，就像是通关一次之后回到了标题画面，然后开启了隐藏关卡一样（笑）。

 星野 
原来如此！

 河村 
不过，我觉得这种“真的特别开心”的感觉，或者说小时候那种纯粹的快乐，或许本来就来自角色本身所具有的魅力吧。这次合作给了我一个不受年龄限制、能够单纯享受创作乐趣的空间，也让我有了许多新的发现。

 星野 
这次合作好像让河村先生对创作这件事有了新的体会呢。我看到河村先生的作品有很多都呈现出又时尚又帅气的世界观，而这次则感觉像是河村先生作为一名游戏爱好者，尽情享受创作、充分展现个人风格后完成的作品。可以说，这是倾注了百分之百的热情创作出来的作品吧！

 河村 
不，是倾注了百分之一百二十的热情！

从日本走向世界……希望能够成为创作者崭露头角的平台

　

―――SEGA STORE TOKYO即将开业。SEGA的旗舰店进驻涩谷PARCO后，会给国内外的艺术领域和角色文化领域带来怎样的影响？两位对此有什么期待吗？

　

 星野 
能够拥有这样一个向来自世界各地的游客展示日本代表性角色的舞台，我觉得是一件非常棒的事。今后，这里也完全有可能成为年轻创作者和新角色崭露头角的平台。如果这里能在吸引海外游客的同时，也成为世界各地的创作者以涩谷PARCO为目标创作新作品的契机，那将是一件非常有意义的事。

 河村 
我也觉得，这里会成为一个面向世界展示作品的平台。角色文化本来就是日本极具优势的领域，希望今后即使合作对象换成了其他艺术家，也能够让作品以涩谷PARCO为起点走向世界。如果这里能够成为这样的地方，作为创作者，我会感到非常开心。

 星野 
SEGA STORE TOKYO在空间设计和演出呈现方面都融入了许多巧思，希望能给大家带来独特的店铺体验。包括这次联名玩偶的购物体验在内，我相信大家能够在店内充分感受SEGA的世界观。欢迎大家亲自到店体验。

 河村 
真的希望大家能够亲自来店里看看，拿起玩偶感受一下！

　

―――虽然现在问这个还为时尚早，但如果进行第二次合作，两位会想做些什么呢？

　

 星野 
这次以玩偶的形式展开合作，对河村先生来说是一次全新的挑战。今后如果能够尝试一些新的表现形式，比如雕塑之类的立体作品，让河村先生体验到不一样的创作乐趣就好了。

 河村 
我很想挑战一下。其实我一直都很喜欢立体作品，只是很少有机会亲手制作。
比如说，换一种特别的材质怎么样？像陶瓷之类的。面向孩子可以做玩偶，面向成年人则可以尝试使用不同材质、做出更加具有挑战性的作品。像这样风格跨度较大的角色周边，应该很少见吧。请一定要找我合作（笑）。

 星野 
感觉光是把它带回家就很费劲了啊（笑）。